Cuando la crisis económica se convierte en afectiva

Últimamente, cada vez que me reúno con los amigos a tomar algo acabamos discutiendo sobre cómo salvar el mundo: la efectividad de tácticas de acción a partir de lo micro o de lo macro, actividad política según las normas del sistema o aprovecharse de ellas para trabajar desde la subversión, estrategias a corto o a largo plazo… No tan teóricas, pero con carices similares, son las conversaciones de sobremesa tan típicas de la Navidad (aunque éstas suelen acabar con cabezas de gambas volando por el comedor y alianzas de poder entre cafés).

En esto consisten mis vacaciones (como casi las de todo hijo de vecino), sin embargo este año algo cambió. Eso de la precariedad, de lo que ya estamos cansados de quejarnos pero que uno intenta dejar a un lado en momentos de privacidad, dejó patente su poder expansivo. No sólo al verme obligada a cenar con el ordenador al lado para cerrar proyectos pendientes, sino también al percatarme de los abismos afectivos y pérdida de confianza con mis seres queridos, resultado de la falta de comunicación. Somos fábricas de producción que no podemos parar el ritmo, dedicados a la lucha por la supervivencia en el día a día y abocados a la quiebra emocional ¿Cómo trabajar desde el “nosotros” si no podemos dedicar tiempo a alimentar esas relaciones? ¿Cómo sobrevivir individualmente sin la ayuda del “nosotros”? Estamos ante la pescadilla que se muerde la cola…

“En el mundo industrial esta forma límite de explotación se producía a través del agotamiento causado por el trabajo. En el mundo conexionista, ese extremo se manifiesta en el agotamiento de relacionarse, en la progresiva incapacidad no solo para crear nuevos vínculos, sino también para mantener los existentes (alejamiento de los amigos, rupturas de lo lazos familiares, divorcio, absentismo político). ¿No es este el naufragio absoluto, la condición del “excluido” tal como se da hoy día?”

L. Boltanski / E. Chiapello: El nuevo espíritu del capitalismo, Akal, 2002, p.183

 

Últimamente, la palabra que más enuncio es la del “disculpa”. Una disculpa por no escribir, por no llamar, por no poder gestionar como se debe esa dedicación hacia los míos. Tarea ardua cuando la mayor parte del tiempo lo dedicas en hacer de “intento de profesional”, de activista implicada socialmente,… ¿Para cuando regresar al rol de “hija”, “hermana”, “amiga” o “pareja”? No hay separación entre lo público y lo privado, todo ha sido devorado por las fauces de la inestabilidad (económica y emocional) y es ahora cuando más acusa una crisis de afectos.

Tiempos revueltos donde difícilmente mantener cierta estabilidad en las relaciones personales. Tener mascota es un lujo ya que no hay dinero para mantenerla ni espacio habitable o adecuado que ofrecerle. Tener pareja es una utopía, ya que el verse obligado a emigrar ha pasado de ser una posibilidad remota a un asfixiante salvavidas; y cuando se tiene, la convivencia se convierte en un campo de batalla sometido a la continua apelación de las dificultades laborales. El malestar que te mina anímicamente. ¿Cómo conseguir mantener ese «nosotros» si tenemos el virus del miedo en el cuerpo? Miedo a tocar y a ser tocado, causado por la incapacidad por mantener cualquier vínculo.

Este texto es una manera de detectar el problema y decirles a todos aquellos que han sentido mi ausencia que intentaré remediarlo, ya que…

“No se trata de sumar nuestro malestar y reconocernos en él como en un grupo de terapia colectiva. El reto es hacer de él una dimensión impersonal que nos atraviesa sin apoderarse de nosotros. Ahí empieza una política nueva capaz de formular con acentos nuevos la pregunta por el nosotros.”

(Marina Garcés: Vida Sostenible, Espai en Blanc, nº3-4.)

 

 

¡Os quiero y llevo conmigo!

 

¡Manos arriba, esto es un atraco!

El pasado martes se llevó a cabo la mesa redonda “Desobediènces: Accions fora de l’ordre” organizadas por la Sala d’art Jove y bajo el propósito de presentar los proyectos ganadores relacionados con el tema: Laboratori de la Sospita, Mano en Garra (que no asistieron) y Pratipo. Los profesionales invitados formaban parte de los colectivos Enmedio y Sinapsis.  Valoración general: si tuviera que definir la sesión en una palabra, la escogida sería “decepcionante”. Me explico.

La charla comenzó con la misma dinámica que las anteriores: presentación de proyectos e intervención de las tutoras para abrir líneas de debate. Sin embargo,  pocos minutos después de empezar, un mensajero interrumpió la sesión y entregó una gran caja a los participantes. El remitente era Mano en Garra, y su interior contenía dulces, una botella de cava y un escrito donde detallaban los motivos de su ausencia. Su obra partía de la reflexión crítica al sentirse robado por el sistema así que, cumpliendo con todo pronóstico, le respondieron con la misma moneda. A lo “Toma el dinero y corre”, este colectivo huyó hacia algún lugar idílico donde llegar con los 600 euros de la convocatoria (me da que no pasaron de Blanes), no antes sin dejar ese paquete-bomba que hizo tragar saliva a más de una. “¿Es la convocatoria de la sala un atraco en sí misma? ¿Somos los artistas emergentes los que aceptamos implícitamente estos abusos como si de un juego se tratara? ¿Cómo evitar que se vuelvan a generar estos abusos?”. Éstas son algunas de las preguntas que compartían, apuntando hacia determinadas problemáticas que debían abordarse en la sesión. Las tutoras decidieron trasladar el debate hasta que acabaran las presentaciones, pero el obviar el tema no hizo más que engordar el peso de la caja.

mesa redonda abriendo caja de Mano en Garra

Sin pensar que la tensión iría a más, Raúl Nieves de Pratipo comentó (como quien no quiere la cosa) que desde la organización le habían coartado a la hora de formalizar el proyecto tal y como él deseaba. Este hecho fue muy significativo, puesto que refleja ciertas problemáticas ya asumidas dentro del sector y que sólo causan extrañeza en la mirada externa (Raúl proviene del campo de la ciencia). ¿La colaboración comisario-artista implica un “delimitar la base del proyecto”? ¿Cómo hemos llegado a naturalizar el desarrollarnos bajo libertades condicionales y más, si nos dedicamos a las “Desobediències”?

Laboratori de la Sospita continuó, explicando el proyecto sobre pedagogía crítica que realizan con alumnos de bachillerato. Éste se encuentra a medio camino entre el campo de la pedagogía y el arte, aunque sorprendió la persistencia desde primera fila por desvincular a sus protagonistas de la labor como artistas. Ese interés por vaciar al arte de contenidos hace que me pregunte, ¿Cuáles son sus funciones? ¿A qué debe dedicarse el arte? y ¿Qué título hay que sacarse para ser valedor del criterio artístico? Por otra parte, las comparaciones son odiosas; decir que podemos contentarnos porque desde este sector nos preocupamos por lo social más que desde otros me parece desvirtuar muy mucho la realidad (palabras de una de las tutoras). Bajo este paraguas conformista no sobreviviremos por mucho más tiempo. Am, un apunte: se trató el caso de Enmedio como algo excepcional, casi único… hoy día son un referente en artivismo pero no olvidemos que tras ellos ya existieron otros abriendo camino y más siguiéndolo. Algunos ejemplos de ello:

Finalmente, y tras muchos intentos de fuga, se abordó la problemática que la caja había destapado. Ésta resituaba en el epicentro del debate a la institución como responsable por seguir fomentando la precariedad, al mismo tiempo que organiza charlas sobre ella. Consecuentemente, las tutoras se sintieron aludidas y contraatacaron al compartir su propio lamento con los que allí estábamos. Ellas también eran víctimas del sistema; no habían tenido poder decisorio en la elección de proyectos y, bajo tales condiciones, no podían trabajar a gusto. Ahora me pregunto, ¿Quién dinamiza el programa o fomenta  el intercambio de experiencias entre los artistas ganadores?

Otra de las frases estrella que se pronunciaron fue “nunca me he sentido institución”. Me remito a las palabras de Andrea Fraser:“…la institución está en nuestro interior, y de nosotras mismas no podemos salir” (Andrea Fraser, “From the Critique of Institutions to the Institution of Critique”). Por lo tanto es algo que tenemos que subvertir desde dentro de nosotras mismas; no caben más excusas si además se tiene un sueldo que proviene de subvención pública.

Que la organización no salga como se tenía previsto es entendible, lo grave es autoconvencerse de que no se tiene ninguna responsabilidad como agentes culturales que somos. ¿Qué modelo queremos construir? ¿Cuál es la razón de proyectar esta charla si no existe una revisión previa sobre la actuación de la propia sala, del propio equipo?

El dilema es, ¿cómo pasar de la simple denuncia al cambio real? ¿el arte tiene ciertos compromisos sociales?

Ha llegado un momento en que abogaría por menos teoría y más acción. Cuando escuchas las mismas conversaciones, mismos debates, el mismo hacer y nada cambia… ya no ves los cócteles molotov como algo contraproducente (en contra de como opinaba Raúl Nieves). ¿Cómo hacer pasar la crítica institucional de la simple denuncia a interceder de forma activa en el contexto?

Y es que una sale de estas charlas bastante aturdida, no sabe si reír o llorar, si dar las gracias o el pésame… Tras el atraco sigo rascándome el bolsillo, quizás me queden un par de euros que dejar en la entrada.

De La Torre: FAST BOILING, EASY CLEANING

Rápida ebullición, fácil limpieza. La frase que describe las funciones de una tetera simbolizan el ambiente que destila, no sólo este evento, sino el estado anímico del colectivo de trabajadores que aquí nos exponemos.
Descontento social que ya hierve en el interior y busca desparramar el recipiente, rebasar nuestro campo para contagiar el de otros creando una cadena de efectos, quizá pequeños y puntuales, pero reincidentes en el tiempo (como las alergias, que atacan cuando menos te lo esperas). Nacen, se reproducen y mueren, aunque siempre quedan trazas de su actividad. El contexto hace que seamos “easy cleaning”, y nos hemos adaptado a él. Es por ello que la producción se ha convertido en nuestra arma, la forma en nuestra protagonista, la violencia en nuestra temática, la guerrilla en nuestra táctica… Picar sobre nuestro entorno, ya que éste nos obliga a “picar” para sobrevivir.
En este caso, partimos de la intervención sobre el espacio doméstico como primer campo de batalla.

Pedro Mondragón nos ofrece un plato, dulce por fuera y ácido por dentro. Reproduce así cómo el consumismo del arte acaba devorando ya no la obra sino la vida del productor.
Begonya Garcia y Alfonso Fernández visibilizan sus precarias condiciones de vida por medio de la deconstrucción curricular, en un intento por naturalizar la figura del artista como trabajador cultural.
Laura Aixalà diluye la escisión existente entre el imaginario pornográfico y el romántico, a partir de la confrontación de nuestro reflejo con interpretaciones previamente construidas.
Kike Medina alza el volumen de su voz, grita como forma de oposición y resistencia ante los ruidos externos que perturban su rutina mostrando, una vez más, la indisociable relación entre arte y vida.
Martin Rico formaliza antes que idea. Ocupa un espacio urbano destinado a despojos materiales mientras se deleita con el noble arte de la lectura. ¿Humaniza ese interior decrépito o infecta el exterior?

Los fogones están preparados, listos para cocinar aquello con lo que deberíamos alimentarnos… porque como alguien enunció en un tiempo pasado: “Si no tienen pan, que coman costra de pastel”.
Fin de la cita.

FECHA y LUGAR
Miércoles, 18-09-13
C/de la Torre, 12bis, 1º 1ª, Barcelona

HORARIO
20.30h – 23.00h
-Laura Aixalà, “Smile: is the second best thing you can do with your lips”.
-Begonya Garcia y Alfonso Fernández, «A.A.R: Archivo de Artistas Resistiendo».
-Pedro Mondragón, “Layer Painting. Producción pictórica desde la cocina”.
-Martín Rico, “Habitación propia compartida”. (a partir de las 21h)

21.30h
-Kike Medina, “Blend Tax”.

23.00h (sujeto a la llegada de camiones de basura)
-Kike Medina, “Street Trash”.

LICRA (parte 1)

Buenas a tod@s!

Hace tiempo que el chiringuito del arte había chapado por vacaciones… ya iba siendo hora de subir la persiana y ponerse en activo!! Por ello comenzaré por documentar el evento más reciente que he organizado junto a Laura Aixalà, Raquel Machtus y Lucía Piedra: LICRA (28.07.13)!!!!!

En esta primera parte subo la info que ofrecimos en las redes sociales. La segunda será para comentar cómo se desarrolló el festival playero. Info:

Verano, calor, sofocos, ganas de no hacer nada, de que no pase nada… así nos vamos a la playa. Sin embargo, previamente llevamos a cabo un conjunto de rituales que nos disponen a una eficaz adaptación para ese momento: ya desde febrero nos vamos preparando con las dietas del bikini, sesiones anti-pelos, rebajas de verano para conseguir el kit de supervivencia del dominguero perfecto, etc. Son los enunciados que construyen nuestro descanso veraniego. Éste es el ejemplo de cómo las personas configuramos nuestros hábitos según ciertas necesidades… pero esas necesidades ¿quién las construye? Trabajar tu cuerpo o lucir un cuerpo perfecto; trabajar en la playa o sobrevivir precariamente; disfrutar del descanso o trasladar las labores domésticas a la arena.

LICRA, acrónimo de Localizadas Insolaciones Culturales Revisadas desde la Arena, es un despliegue de propuestas performativas que se centran en un contexto poco habitual para repensar y actuar desde el arte. Durante toda una tarde, en la playa de Barcelona, se reunirán agentes de diversos sectores culturales para realizar acciones, performances, recitales, o mini-conciertos, con la intención de desnaturalizar estructuras que consideramos impositivas. La intención es visibilizar problemáticas sobre género, hábitos, identidades, o la relación con el espacio y sus límites físico-culturales.

¿Qué pasa cuando no pasa nada?

LICRA, es iniciativa de un grupo de artistas y comisarias interesadas en el arte desde practicas perfomativas, que atraviesan disciplinas y formatos fuera del marco expositivo e institucional habituales.

Lugar: Playa de la Nova Icaria, al lado del Chiringuito Mokaï Beach Bar (metro Ciutadella Vila-Olímpica)

Horario:
de 17h a 22h
Estel Boada y Xavi Rodríguez “Pa’ star en casa como en la playa”
Corpus Deleicti (Desiré Rodrigo, Patricia Fuentes y Judit Vidiella), del proyecto Pornojet “Corpointervencions: PJ28”
Roser Caminal “Servei Metropolità de Platges”
Clara Lladó “La concupiscencia del porno”
El Entrecejo de Frida (Alba Benavent, Laura Aixalà, Lucia Piedra y Raquel Machtus) “Embouteillage d’information”

17:30h Martín Rico “Partir o morir”
18.30h Begonya Garcia y Alfonso Fernández “Como cerdos en el lodo (sumergir,sumersión,emerger,inmersión)”
19:30 h Felix Deniut “Barceloning” del compendio “Poesía Refresco”
20 h Nenazas “El tiburón se la llevó”
20:30 h Anna Dot “Holidays”
21 h Vaginoplastia en concierto. Canción cristiana popular dramática punk de provincias.

Organizadoras: Alba Benavent, Laura Aixalà, Lucia Piedra y Raquel Machtus.

Colaborador: Chiringuito Mokaï Beach Bar

ENLACES DESCARGA AUDIO

Para aquellos que vengan a la performance de Pere Faura «Danza Real ya!» es imprescindible tener DESCARGADO el audio en el móvil y traer AURICULARES para escucharlo. Puede hacerse por medio del código QR (si no tenéis la aplicación móvil con la que leerlo, pinchad aquí) o también puede descargarse desde el Dropbox al ordenador, y luego pasarla al móvil. No pesa demasiado, 18,29MB.

Enlace descarga audio (dropbox)

Si existe algún problema con la descarga, enviad un mail a abenav982@gmail.com!!

Nos vemos!!

Como en casa 2

En esta ocasión la exposición colectiva parte de la teoría y el espacio de la primera edición, analizando límites (in)visibles dentro y fuera del espacio doméstico, pero también experimentando con ellos e intentando sobrepasarlos. ¿Cómo responder ante la gradual reclusión física y psicológica a la que nos empujan tanto los entes públicos como los privados?

Si la manera en que nos comportamos en el espacio íntimo es la que permite proyectarnos al exterior, esas relaciones que se crean con unos objetos que nosotros escogemos acaban configurándonos a nosotros mismos. Pero ¿qué sucede cuando se realiza un giro de 180º y son la vida y espacio de las personas las consumidas, poseídas y despersonalizadas? Nos enfrentamos a la progresiva ikeización de los afectos, la capitalización de lo público y lo privado.

Los artistas que muestran aquí su obra reflexionan sobre la incertidumbre de la deslocalización impuesta; hablan desde la resistencia, con un lenguaje que parte de la poética pero deviene político. Cristina Garrido enlaza el análisis de “Nothing Will Have Taken Place but the Place” con la anterior exposición pero transita hacia esa preocupación por la despersonalización de la vida, de los muebles. Si antes recibían un trato ceremonioso que reflejaba su valor simbólico, ahora esa implicación ha desaparecido debido a la producción en serie. Pere Faura devuelve en “Danza Real ya!” ciertas preocupaciones culturales al espacio público…si como define la RAE “bailar” significa “moverse sin salir de un espacio determinado”, ¿sucede lo mismo con “habitar”, “crear” o “exponer”? ¿Cuándo dejaremos de hacer playback para pasar a la libre acción? Por último, Alicia Kopf muestra su pieza “Tens mobles, no tens casa” en una tienda de muebles de diseño… Cuando la dignidad humana es subordinada al carácter de los objetos nos encontramos inmersos en un sistema cerrado, repleto de absolutos pero carente de relacionalidad.

“Como en casa 2”, se celebrará el sábado 15 de junio, dentro del festival “PLAGA”.

-Inauguración a las 18h: Alicia Kopf, instalación “Tens mobles, no tens casa”, en tienda BoConcept (Av. Diagonal, 468).

-19.30h: Pere Faura, performance “Danza Real ya!” y Cristina Garrido, vídeo “Nothing Will Have Taken Place but the Place”, ambos en casa (Av. Gran Vía, 504, 1º 2ª)

Más info:

-Programa de PLAGA: http://festivalplaga.wordpress.com/programa/ 

-Plano eventos PLAGA: pinchar aquí.

-Web Alicia Kopf.

-Web Cristina Garrido.

-Web Pere Faura.

Turn it again, Sam!

Éste es el nombre que le hemos dado a la convocatoria de proyectos creativos que surgirán de un workshop previo. Forma parte del trabajo de «final de curso» de los que somos participantes del programa de estudios de A*Desk…y estaremos encantados de que podáis asistir a este nuevo giro conceptual en el que debatiremos sobre cómo debería ser la educación en arte, cómo ésta determina nuestra mirada, qué significa «profesionalizarse», …

Aquí adjunto el enlace a la convocatoria:

http://www.a-desk.org/spip/spip.php?article1674 

Nos vemos!

 

«Plegarias a subasta, ¿quién da más?»

Nuevo artículo publicado en la revista de crítica A*Desk, dando algunas pinceladas sobre el futuro de las subvenciones del arte y la problemática o riesgos que le acompañan…

Extracto: «… Juan Alfaro (secretario general del Club de Excelencia en Sostenibilidad), portavoz del sector de coleccionistas, emitió las palabras que todos habíamos estado temiendo: “Es necesario saber cómo poder intervenir en la programación del museo… que los museos nos pregunten, ¿qué esperáis de nosotros como institución cultural? ¿Qué performance o artistas os gustaría ver?”. No resigna con quedarse en el lema “hay que empresarializar cada día más las instituciones”, sino que traspasa las competencias correspondientes a su sector, inmiscuyendo a los coleccionistas en tareas que no son de su potestad.»

Para leerlo, pinchad sobre el enlace: http://www.a-desk.org/highlights/Plegarias-a-subasta-quien-da-mas.html 

 

«Como en casa» (resumen del evento)

Como bien sabéis, la semana pasada tuvo lugar la expo «Como en casa» celebrada en parte de mi piso. Resumiendo mucho: surge de mi interés por detectar los límites dentro de un contexto específico, no sólo quedándome en el simple análisis, sino fomentando la creación de nuevos espacios y exponiéndolos a la crítica. Lo que enriquecía y daba nuevos matices a la idea fueron las obras de Paula Giménez, Leonor Serrano Rivas y Daniela Ortiz. Sólo tengo palabras de agradecimiento hacia ellas.

Después de contactar con cada una de ellas y decidir las obras que encajarían mejor con la temática ya sólo quedaba remangarse y ponerse manos a la obra. El texto curatorial es una de las partes que más difícil suele hacerse…no muy teórico porque acabaría vacío de significado, enredándose en términos abstractos y citas de estudiosos (adjunto en el anterior post). Una vez acabado di gracias a todos los dioses que conozco y pasé a diseñar la imagen para el evento. Ya que todo era muy de «andar por casa», utilicé el dibujo de la planta arquitectónica que había usado previamente con Leonor para situar sus obras.

Qué bueno es tener amigos que te echen una mano y compañeros de piso tan comprensivos!!

El que la imagen fuera el plano me evitaba tener que colocar las tediosas cartelas (sin cabida en este ambiente). Los materiales para el montaje intenté obtenerlos de casa, buscando entre cajones todos esos cachivaches y herramientas que raramente se utilizan y nunca supimos de dónde vinieron (chinchetas, hilo transparente,…). ¡Economizar y reciclar!

Lo más duro fue tener que vaciar la casa de muebles. Muchos me preguntaron por qué no la dejaba tal y como estaba, añadiendo las obras al presente del piso. Los motivos eran varios: toda la expo surge de esa lucha que mantengo con mi casa (que a veces parece querer expulsarnos por las continuas averías que surgen) por lo que veía este montaje como un pulso con la misma; hasta dónde me dejaría actuar y en qué momento aparecerían los límites. Por otro lado, las obras parecían estar creadas para exponerse en un entorno doméstico así que difícilmente se habrían distinguido del resto de objetos; y por último, no habría habido espacio suficiente para reunirse.

«Parcela 1C (E)» y «Colección privada (ruina nº1)», ambas de Leonor Serrano Rivas

Si yo hacía una reflexión sobre límites dentro del espacio, Leonor era quien los situaba a nivel arquitectónico. Ese diálogo de estructuras con tiempos, con personas, con objetos… Daniela le daba la mira política al hablar de fronteras impuestas por la clase alta hacia sus propias empleadas domésticas. Por último, Paula nos mostraba una parcela de las relaciones familiares en tiempo de ocio, desenvolviéndose en la dicotomía del afuera-adentro del hogar.

«97 Empleadas Domésticas», Daniela Ortiz.

Una parte fundamental es la comunicación y difusión del evento. A parte de invitar a la gente del gremio me parecía fundamental avisar a la comunidad de vecinos (tras el consejo de un buen amigo); deben saber qué ocurre en el bloque y era bueno hacerles partícipes de esta actividad. Si queremos grandes cambios (como que la sociedad comprenda y, por tanto, pueda valorar el arte contemporáneo), hay que ir comenzando poco a poco; por lo que me consta, los que se animaron a venir simpatizaron bastante con el proyecto.

«Colección privada (ruina nº2 y 3)» y «Parcela 1C (B)», ambas de Leonor Serrano.

Mi postura fue la misma ante todos; es decir, es esencial que las exposiciones se expliquen y se den las herramientas adecuadas al espectador para que llegue a realizar sus propias asociaciones con la obra. Es por ello que fui compartiendo toda la información con la que contaba con cada persona que vino (excepto con aquellos que llegaron cuando estaba la casa llena, que no daba a basto :) aunque por suerte no fueron muchos los que se quedaron sin «charla»).

«Verano», Paula Giménez. Foto por Anna Dot de «Morir de frío».

Una tarde-noche solamente…lo justo para no interrumpir el ritmo del piso. Esa misma noche algunos de los muebles recuperaron su espacio original.

Agradecer a todos los que ayudaron y a quienes vinieron a darme su apoyo… Sólo queda decir que ha sido un gran punto de arranque y que en breve habrá más, siempre con el propósito de ir a mejor. Ya está puesta la semilla…a ir regándola ¡Ojalá y el tiempo acompañe!

cuencos utilizados para colocar audios de «Parcela 1C» ahora tiestos para girasoles

«Como en casa»

 

Hola a tod@s,

tengo el gusto de invitaros al proyecto expositivo «Como en casa», en el que he estado trabajando junto a las artistas Paula Giménez, Leonor Serrano Rivas y Daniela Ortiz.

La exposición se realizará el jueves 4 de abril, día único de la muestra, desde las 19h hasta las 23h.

Dirección: C/Gran Vía de les Corts Catalanes, 504, 1º 2ª, Barcelona. Al lado de metro Urgell.

Aquí os dejo la nota de prensa y enlaces a las webs de las artistas.

Os esperamos!!

Un abrazo,

Alba Benavent Villaseñor

 

Crear espacios desde dentro, capas que dan volumen al diagrama que representa los diversos niveles de intimidad de la casa. La planta arquitectónica se reduce a líneas que delimitan el exterior del interior, el refugio ante la intemperie. Una vez dentro la configuración de campos de energía que van variando según esa negociación diaria entre los habitantes y su entorno; esquinas, huecos, silencios… espacios habitados no vividos. Crecemos así entre líneas y fronteras, tanto arquitectónicas como geopolíticas, mientras se configuran a partir del diálogo unos caracteres que deriven a la sintonía con su medio en la lucha por la supervivencia.

Somos emigrantes en busca de ese “echar raíces” que posibilite el florecimiento de un proyecto de vida; necesitamos asentarnos en ese territorio que, paradójicamente, se encuentra en continua transformación. Un territorio donde se reúnen múltiples comunidades que buscan una identidad; pluralidad de voces e historias, factores inestables que estimulan el sentimiento de desubicación.

Pero esta exposición no pretende ser la visión periférica de algunas de estas planimetrías. Al crear espacios desde un interior más externo que nunca, activa percepciones que traspasan los contornos de lo íntimo, y nos expone a la hostilidad que simboliza el afuera.

Esta reflexión es posible gracias a la enriquecida y ampliada interrelación  de las obras de las artistas participantes. Paula Giménez representando esa búsqueda de la estabilidad, nos sumerge en su pieza  “Verano”: pequeña porción de intimidad que desvela las raíces del equilibrio en casa; momentos de calidez y seguridad que aluden al fantasma de la adversidad. Un juego de presencias y ausencias, de interiores y exteriores, que conforman su personalidad dentro del entorno familiar. Ese espacio doméstico pero laminado en estratos de significado, es lo que estudia y subvierte Leonor Serrano Rivas, otorgándole nuevos sentidos a la poética de lo cotidiano: “Colección privada” y “Parcela 1C”. Arquitecturas dadas, muros de ficciones y anécdotas… como matriuskas superpuestas que va cambiando de posición, rompiendo así el orden preestablecido. Daniela Ortiz continua esa línea de ruptura con “97 empleadas domésticas”. Los límites entre lo público y lo privado, las relaciones laborales y las afectivas… esas tensiones internas que en la mayoría de ocasiones han sido normalizadas bajo imposiciones por clase y raza son “re-publicadas” bajo la mirada crítica de la artista.

Es un placer poder invitaros a la exposición, jueves 4 de abril, bajo el deseo de que encontréis nuevas capas (con sus puntos de fricción y engranaje) en el discurso de la exposición y las obras, llegando así a sentiros “Como en casa”.

Info artistas:

–http://www.leonorserranorivas.com

–http://daniela-ortiz.com  

-«Verano«, Paula Giménez.